Hai mai visto quei fantastici gioielli in resina dai colori vividi o quei tavolini con effetti marini che sembrano arrivare direttamente da un sogno? Probabilmente, dietro a quelle sfumature iridescenti si nascondono i pigmenti per resina epossidica. Sì, proprio quelle magiche polveri colorate che, mescolate con cura alla resina, danno origine a vere e proprie opere d’arte. Ma come sceglierli, come usarli correttamente e soprattutto, come evitare di rimanere delusi dal risultato finale? Lo sai? È più semplice di quanto possa sembrare, ma occorrono alcune conoscenze di base per partire con il piede giusto. Fammi spiegare meglio.
Pigmenti in polvere o colori liquidi: le differenze fondamentali
Forse ti è già capitato di confondere i pigmenti in polvere con i colori liquidi per resina. In realtà, la distinzione è piuttosto netta. I colori liquidi si utilizzano quando desideri mantenere una certa trasparenza e un aspetto cristallino. Se hai presente quei lavori in cui si intravede il fondo o si gioca con la profondità, è probabile che siano stati usati coloranti liquidi. Regalano una finitura lucida e lasciano passare la luce, creando effetti davvero raffinati.
I pigmenti in polvere, invece, sono sostanze solide composte da particelle colorate, spesso con componenti metallizzate o perlate. Il bello è che non influenzano il processo di catalisi della resina e puoi ottenere dai risultati coprenti fino a sfumature cangianti o persino metalliche. Se cerchi un effetto più “materico,” o vuoi realizzare un ciondolo che abbia un carattere deciso, i pigmenti in polvere fanno davvero al caso tuo. Onestamente, sono anche perfetti per chi desidera sperimentare senza troppi limiti, perché basta un piccolo quantitativo per cambiare completamente l’aspetto della resina.
Ultimo aggiornamento 2025-09-28 / Link di affiliazione / Immagini da Amazon Product Advertising API
Come scegliere il pigmento giusto: una questione di stile
La prima domanda che dovresti porti è: “Che tipo di effetto voglio ottenere?” Vuoi un colore pastello delicato che si illumina alla luce, oppure un nero profondo e coprente come l’inchiostro? Ogni marca e tipologia di pigmento può avere una resa cromatica diversa. Ci sono pigmenti perlati, che danno un effetto luminoso e avvolgente, e altri con particelle metalliche che creano riflessi dorati, argentati o ramati. Alcuni presentano addirittura micro-glitter, per chi desidera un tocco scintillante.
Fai anche attenzione alla granulometria. Pigmenti molto fini (simili a polveri sottilissime) si distribuiscono in maniera uniforme e producono colori omogenei. Se invece vuoi intravedere piccoli granelli che creino una texture speciale, cerca polveri leggermente più spesse. Chiaramente, è sempre una questione di gusto e del tipo di oggetto che vuoi realizzare. Hai presente quei tavolini in legno e resina, dove il blu cobalto sembra mischiarsi a venature argentate? Spesso si ottiene proprio mescolando diverse granulometrie di pigmento, creando vortici e sfumature imprevedibili.
Dosaggio e errori comuni
Non è raro che chi sperimenta i pigmenti in polvere per la prima volta si trovi in difficoltà nel dosaggio. Soprattutto se sei abituato ai colori liquidi. Iniziamo con una regola di massima: meglio aggiungere poco pigmento alla volta. È più facile aumentare la concentrazione gradualmente piuttosto che ritrovarsi con una resina che assomiglia a una pasta densa e irregolare. Dovresti mirare a un rapporto che, in media, si aggira intorno a un 2-5% di pigmento rispetto alla quantità di resina. Ma è solo un’indicazione, perché ogni prodotto può avere le sue caratteristiche.
Un altro errore comune è versare la polvere direttamente nella resina senza averla prima stemperata. Se il pigmento forma piccoli grumi, rischi di ritrovarti con puntini o zone non colorate. Il trucco? Versare un pizzico di polvere su un piattino e “lavorarla” un po’ con la resina prima di unirla al resto. Oppure, usare una spatolina per sciogliere bene il colore. Così eviti quelle fastidiose bollicine piene di polvere che poi si aprono in maniera poco elegante nel manufatto finale.
Alcuni consigli pratici per la miscelazione
- Contenitore pulito: Sembra banale, ma è la base. Un qualsiasi residuo di resina catalizzata o di altro pigmento potrebbe contaminare il colore che stai preparando, creando sfumature indesiderate.
- Mescola lentamente: Evita di incorporare troppa aria. Lo sai? Le bolle sono la spina nel fianco di tanti creatori in resina. Mescolando con calma riduci la probabilità che si formino bolle d’aria, difficili da eliminare poi.
- Temperatura ambiente: Se lavori in un locale troppo freddo o troppo caldo, la resina potrebbe comportarsi in modo insolito. In genere, una temperatura intorno ai 20-25 °C è perfetta.
- Riposa: Lascia riposare il composto per qualche minuto prima di colarlo nello stampo o sulla superficie che vuoi decorare. Questo aiuta le eventuali bollicine a salire in superficie e scoppiare.
Effetti cangianti e metallici: come ottenerli al meglio
Gli effetti più spettacolari spesso derivano dai pigmenti “mica,” ossia quei minerali brillanti che conferiscono un riflesso setoso e cangiante. Se sogni una resina con riflessi che cambiano a seconda dell’angolazione della luce, i pigmenti mica sono l’ideale. Puoi trovarli in mille sfumature diverse: dal blu iridato al viola con punte di verde, fino all’oro o al bronzo.
Un trucchetto? Se vuoi un impatto ancora più deciso, stendi un velo di pigmento polveroso sul fondo dello stampo (se stai creando un pendente, ad esempio) prima di colare la resina. Quando estrarrai il pezzo, la superficie a contatto con lo stampo mostrerà al meglio il riflesso. Però fai attenzione a non esagerare: uno strato troppo spesso di polvere potrebbe creparsi o aderire in modo irregolare.
Se invece miri a un effetto metallico vero e proprio, esistono pigmenti a base di particelle di alluminio o altri metalli. Questi donano un aspetto quasi specchiato, se ben miscelati alla resina. Tuttavia, potrebbero depositarsi sul fondo se la resina è molto fluida e rimane “liquida” a lungo. Ogni tanto conviene controllare e, se necessario, rimescolare delicatamente per evitare accumuli sul fondo.
E se voglio mantenere la trasparenza?
Quando si vuole realizzare un oggetto in resina trasparente – tipo un piccolo portachiavi con fiori secchi inglobati – non è necessario usare pigmenti in polvere. Infatti, i pigmenti in polvere rendono la resina più opaca o perlata. In tal caso, meglio ricorrere ai colori liquidi, i quali lasciano passare la luce in modo quasi cristallino. Potresti anche unire pochissimo pigmento in polvere (davvero una quantità microscopica) per dare una leggerissima tonalità pastello, mantenendo comunque parte della trasparenza. Ma attenzione: basta un pizzico di troppo e la trasparenza svanisce in un attimo.
Aspetti di sicurezza: non sottovalutare la protezione
Che si tratti di resina o di pigmenti, è importante proteggere se stessi e l’ambiente di lavoro. Qualcuno pensa che le polveri colorate siano innocue, ma è meglio evitare di respirarle. Non voglio creare allarmismi, ma un po’ di cautela fa bene. Usa una mascherina, specialmente se devi maneggiare quantità significative di pigmento. E ricordati di indossare guanti e abiti adatti, perché alcuni pigmenti possono macchiare la pelle in modo persistente. Lo so, sembra un consiglio da mamma ansiosa, ma le macchie di certi colori metallici non vanno via neanche con lo sgrassatore più tenace!
Stessa accortezza vale per la resina epossidica: in fase di miscelazione ed emissione di fumi, lavora in un ambiente ben aerato. Tieni anche a portata di mano dei fogli di giornale o vecchi cartoni per proteggere il piano di lavoro.
Temperature e tempi di catalisi
I pigmenti in polvere, a differenza di alcuni colori liquidi, hanno un impatto minimo sul processo di catalisi della resina. Ciò significa che non dovresti preoccuparti troppo dei tempi di asciugatura. Tuttavia, se esageri con la polvere (magari raggiungendo il 10% o più della massa totale), potresti comunque alterare leggermente la formula e rallentare il processo. In certe situazioni, la resina resta più a lungo in stato gelatinoso o, peggio, non indurisce correttamente. Ecco perché è fondamentale rispettare le istruzioni del produttore, oltre a quelle della tua resina preferita.
Stoccaggio e durata dei pigmenti
Ti starai chiedendo: “Quanto durano questi pigmenti nel tempo?” La buona notizia è che, se conservati al riparo da umidità e luce diretta del sole, i pigmenti in polvere rimangono inalterati per anni. Di solito, basta tenerli in contenitori chiusi, preferibilmente in barattoli di vetro o plastica con chiusura ermetica. In questo modo, eviti che si ossidino o si formino grumi. D’altronde, stiamo parlando di polveri e non di soluzioni liquide soggette a separazioni o scadenze ravvicinate.
Nel caso di coloranti liquidi, invece, la durata può essere inferiore, perché certe basi possono evaporare o addensarsi. Ma con i pigmenti in polvere sei relativamente tranquillo: basta un minimo di ordine e potrai usarli anche dopo mesi o anni dalla prima apertura.
Prezzi e marchi consigliati
Ma passiamo a un aspetto pratico: quanto costano? Come accade per molti prodotti legati alle belle arti, i prezzi variano tantissimo. Un piccolo barattolo da pochi grammi di pigmento perlato può costare intorno ai 4-5 euro, mentre set più grandi, contenenti numerose sfumature, arrivano tranquillamente a 25-30 euro o più. Per i prodotti metallici di alta gamma, con un contenuto elevato di mica, si può salire ancora.
A livello di marchi, ci sono molti brand affidabili come Prochima, Reschimica, Pébéo, Stamperia o Jacquard (in particolare per i pigmenti Pearl Ex, famosi per la loro brillantezza). Puoi trovare questi prodotti sia nei negozi di belle arti ben forniti, sia online. Naturalmente, meglio leggere le recensioni di altri utenti, così capisci subito se un pigmento ha la resa che cerchi. Per esempio, alcuni si rivelano molto intensi con un pizzico di polvere, mentre altri richiedono quantità maggiori.
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Come presentare le proprie creazioni
Una volta che hai sperimentato e realizzato i tuoi oggetti, come puoi valorizzarli? Se si tratta di gioielli, pensa a una confezione curata: un piccolo sacchetto di stoffa, un cartoncino con il tuo logo se ne hai uno, oppure un bigliettino scritto a mano. Se invece hai creato un tavolino o un elemento d’arredo con effetti resinosi, scatta qualche foto ben illuminata e condividila sui social. Lo sai? Alcuni creativi di successo hanno iniziato proprio così, pubblicando immagini dei loro progetti e ricevendo richieste da appassionati, collezionisti o semplici curiosi.
Quando presenti i tuoi oggetti, ricorda di specificare che sono realizzati a mano con resina epossidica e pigmenti speciali. Questo aiuta chi è interessato a capire il valore artigianale del prodotto. Anche le storie dietro la creazione (perché hai scelto quel colore, cosa ti ha ispirato) possono incuriosire e rendere l’oggetto ancora più personale.
Conclusioni
I pigmenti per resina epossidica sono un concentrato di possibilità. Ti permettono di giocare con colori e riflessi, di trasformare un semplice strato di resina in un’opera d’arte che riflette la tua personalità. D’altro canto, non sono esenti da piccole difficoltà: devi imparare a mescolarli bene, a dosarli con pazienza, e a rispettare le istruzioni della resina che stai utilizzando.
Potresti chiederti: “Ne vale davvero la pena?” Sì, assolutamente. Una volta vista la resina catalizzata con quelle meravigliose sfumature cangianti, probabilmente non tornerai più indietro. Ma se hai ancora dubbi, prova a fare qualche esperimento su piccole superfici o stampi di silicone economici. Magari inizia con un solo pigmento, per capire come reagisce e quali sfumature offre. Con un po’ di pratica, potrai creare effetti via via più articolati, mescolando diversi colori o aggiungendo un tocco di glitter.
E non dimenticare di condividere la tua passione con altri appassionati. Sui social o nei gruppi dedicati alla resin art, puoi trovare consigli, spunti e suggerimenti su nuovi prodotti da testare. Lo scambio di idee e l’apprendimento continuo sono parte integrante di questo mondo: c’è sempre una nuova tonalità, una nuova tecnica, una nuova ispirazione che ti aspetta.
